viernes, 18 de marzo de 2016

El gato del Rabino (Crítica Cinematográfica)

Inteligente minino

TÍTULO ORIGINAL: Le chat du rabbin
DIRECTOR:  y
GUIONISTA: Sandrina Jardel y Joann Sfar
BASADA EN EL COMIC: El gato del rabino de Joann Sfar
AÑO DE PRODUCCIÓN: 2011

Fotograma de El gato del rabino

El Gto del Rabino, película de animación francesa estrenada en 2011, cuenta las vicisitudes de un gato que tras comerse un loro comienza hablar. Su parloteo es ingenioso y perspicaz. Y su pobre dueño, un rabino en el Argel de los años veinte, sufre las impertinencias y los comentarios escépticos del animal.

El responsable de esta sátira, a la religión en general y al judaísmo en particular, es obra de Joann Sfar, reconocido guionista y dibujante de tebeos galo. Su origen judío y su formación filosófica se ven reflejados en la que sin duda es su obra más personal, la cual antes de película fue comic ─los cinco volúmenes están publicados en España por Norma Editorial─. Muy en la línea de otras adaptaciones del comic del país vecino, como Corto Maltés (2002), Persepolis (2007) o este mismo año la maravillosa Avril et le monde truqué. En su paso al cine de todas estas obras gráficas sobresalientes, los dibujos intentan ser lo más fieles posibles al original. Las líneas características de las litografías se traducen en el caso de El Gato del Rabino en aparatosas sombras, y en cuidadísimos detalles cuando los personajes aparecen en primer plano.
 
Fotograma de El gato del rabino
 
Quizá naufrague el guion. Con la intención de condensar todos los álbumes en un solo metraje en vez de centrarse en uno de ellos, la historia se resiente. No es capaz de escapar de la estructura episódica, donde las aventuras van sucediendo una tras otra, sin cohesión entre ellas, y los personajes secundarios aparecen y desaparecen sin sucesión de continuidad. Incluso, durante una larga parte del metraje, el gato “parlanchín” se torna mudo.

Aun así, es una película notable. Únicamente por disfrutar de las disparatadas discusiones del gato con el rabino, merece la pena verla y oírla.
 
 
 

Curiosidades

El gato del rabino no se llegó a estrenar en España. Únicamente fue exhibida en festivales como el de Gijón o en el Barcelona Jewish Film Festival.

Joann Sfar es un prolífico artista de comic. Su obra más famosa y extensa es La Mazmorra de la que planea llegar a los trescientos números. Pero su obra no se limita al noveno arte. Ha dirigido la película biográfica Gainsbourg (Vida de un héroe) sobre el icónico cantante francés y en agosto del año pasado estrenó en su país el alocado thriller La dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil, adaptación de la celebre novela de Sébastien Japrisot.

viernes, 11 de marzo de 2016

Inside Out (Del revés) - Crítica Cinematográfica

Érase una vez... el pensamiento

DIRECTOR: Pete Docter y Ronnie del Carmen
GUIONISTA: Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley
AÑO DE PRODUCCIÓN: 2015

En Hollywood hay una máxima sobre el cine de animación: si tu historia se puede rodar en imagen real por qué hacerla animada. El equipo creativo de Pixar sigue a pies juntillas esa sentencia (apotegma) y busca recrear personajes y escenarios imposibles de representar en un rodaje convencional. Aunque después sus creaciones transmitan sentimientos fuertemente humanizados, herederas inconscientes de las antiguas fábulas. 

Si en la saga de Toy Story los protagonistas eran juguetes, en Cars y su secuela eran automóviles de todo tipo, en Inside Out (Del revés) son los sentimientos. En “un más difícil todavía”, esta vez se atreven a darle forma antropomórfica al Miedo, Asco, Ira, Tristeza y Alegría hijas de la imaginación de Riley, la protagonista.


Fotograma de Inside Out (Del revés)
 


Riley es una chica que disfruta o padece toda clase de emociones, que influyen en sus acciones y recuerdos. Su vida ha estado marcada por Alegría hasta el día que sus padres deciden mudarse, desde su Minnesota natal a San Francisco, en busca de una nueva vida. Éste gran cambio, unido a que la niña sufre lo que le diagnostican como pre-adolescencia, repercute en su interior y propicia que Alegría y Tristeza se mezclen en una difícil aventura, perdiéndose juntas en los recovecos del cerebro.

Lo que los directores Pete Docter (Up) y Ronnie Del Carmen se proponen es mostrar de la forma más sencilla y didáctica lo que pasa en nuestro cerebro ante los avatares de la vida. ¡Qué no es poco!. Y la genialidad es, qué lo consiguen. 

Retratan los engranajes de la mente creando un mundo fantástico, colorista e ingenioso. Apabulla como explican de una manera gráfica, y muy excelentemente fundamentada, los procesos del control de nuestro entendimiento. Procesos como la creación de sueños, son representados mediante un estudio de cine; donde el guión, son los recuerdos y las cámaras, tienen un filtro de distorsión de la realidad.
Fotograma de Inside Out (Del revés)
Es cierto que el modo de representación se puede parecer al de la serie Erase una vez la vida (sobre todo esa consola de mandos instalada en el cerebro). Pero aquí llega a cuotas más altas. Un buen ejemplo es la escena en que Alegría y Tristeza se atreven a cruzar el pensamiento abstracto, convirtiendo la narración en una filigrana artística, condensando diferentes técnicas de animación en apenas dos minutos. O también, cuando explica la evolución de nuestro pensamiento en una escena cómica entre los padres de la protagonista, introduciéndose en la cabeza de cada uno.

En los siguientes años Pixar ha anunciado una batería de secuelas de sus franquicias (Buscando a Dory, Los Increibles 2, Toy Story 4). Después de esta película ¿cómo podrán sorprender otra vez Pixar? La verdad que esa pregunta ya se ha oído más veces y los de Pixar han respondido con un golpe de efecto más impactante.
 
 

Curiosidades

El co-director Ronnie Del Carmen es un animador con gran experiencia en el medio. De origen filipino trabajo en Apocalipsys Now como pintor en el departamento de arte. En 1989 se mudó a EE. UU. Desde entonces ha trabajado principalmente como ilustrador de storyboards. Destaca su participación en la clásica serie animación de los noventa Batman o en el largometraje de Dreamworks La ruta hacia El Dorado. En el año 2000 se unió al equipo de Pixar.

Del Carmen trabajó en el mundo del comic: en DC, Dark Horse, y más recientemente diseñando portadas para Marvel. En 2003 auto-publicó la novela gráfica Paper Biscuit.

viernes, 4 de marzo de 2016

La oveja Shaun - Crítica Cinematográfica

Esquilando lealtad

DIRECTOR: Mark Burton, y Richard Starzak
GUIONISTA: Mark Burton, y Richard Starzak
BASADO EN LOS PERSONAJES CREADOS POR Callum Blades y Nick Park
AÑO DE PRODUCCIÓN: 2015

Fotograma de La oveja Shaun
La oveja Shaun nació como personaje secundario de Wallace & Gromitt, la creación insignia de la factoría de animación instalada en Bristol (Inglaterra) Aardman Animations. Concretamente su primera aparición fue en el tercer cortometraje, segundo en ganar un Oscar, allá por el año 1995: A Close Shave. Largo ha sido el camino desde entonces para la ovejita y sus acólitas. En 2007 se estrenó una serie de televisión donde se desarrollaba su “universo”, o más bien la granja, donde vive este simpático ovino. Y por fin sus locas y mudas aventuras llegan a la gran pantalla con La oveja Shaun: La película en el año 2015.

En principio, trasladar las aventuras de Shaun a un metraje de ochenta y cinco minutos se plantea como una tarea difícil, por no decir casi imposible. Pero los directores y guionistas Mark Burton y Richard Starzak, con cientos de horas de animación realizadas a sus espaldas, solventan la papeleta con gran maestría. Echan mano del humor sencillo pero no carente de ironía y mala leche, sin importarles que el film vaya dirigido a niños. Al mejor estilo de las películas mudas de Chaplin y Buster Keaton encadenan un gag con otro sin que se resienta el argumento.

Pero bajo la aparente sencillez de su guion se esconde una entrañable historia de amistad. Una ficción que ensalza, sin alharacas ni grandes cursilerías, la lealtad y la camaradería entre una particular familia que sentirás como tuya. El estudio Aardman, sin abandonar sus raíces inglesas, dan una lección, una vez más, de la universalidad de contar una buena historia.

Curiosidades

Los gruñidos y exclamaciones (que no diálogos) del villano de la película lo interpreta Omid Djalili, famoso cómico británico-iraní también conocido por sus intervenciones en Gladiator y La Momia.
La banda sonora incluye la canción Feels Like Summer compuesta por Ilan Eshkeri (que se encarga también del resto de la música de la película) en colaboración con Tim Wheeler (vocalista de la banda de rock Ash), y Nick Hodgson  (el batería y líder de los Kaiser Chiefs).