¿Es un posible un cine fantástico en portugués?... ¿Y en gallego?

Allá por el 2008 en un encuentro entre productores españoles y portugueses organizado en Lisboa, conocí al músico, director de cine, productor, guionista y, sobre todo ello, al ARTISTA —con mayúsculas— Filipe Melo. Por casualidad nos cruzamos en el pasillo y nos paramos hablar. Llevaba bajo el brazo una copia de su cortometraje “I’ll see you in my dreams” el primer film de zombis producido en Portugal y dirigido por Miguel Ángel Vivas (conocido ahora por “Secuestrados” o la eminente “Welcome to Harmony”). Justo hacia un par de semanas que yo había visto el corto en el programa Versión Española; me había encantado y así se lo transmití.

DVD de "I'll see you in my dreams"

 

Filipe me contó que intentaba hacer una película de aventuras y fantasía titulada “As increiveis aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy” inspirado en las producciones de Hollywood de los 80 como “Los Cazafantasmas”, “Los Gremlins”, “Regreso al futuro” o “Golpe en la pequeña china”. Contaba como un repartidor de pizzas descubría por accidente un mundo mágico en las cloacas de Lisboa, oculto allí desde que los nazis huyeron de la derrota en la II Guerra Mundial a través de la capital lusa —algo que realmente pasó—. La particularidad del proyecto era que está vez los hombres lobo, los zombis y los investigadores de lo oculto se movían por Lisboa y hablaban portugués. Los misterios a los que se enfrentaban la pareja protagonista (Dog y Pizzaboy) se entremezclarían con la idiosincrasia de la historia y de la sociedad portuguesa actual. Esa era su gran originalidad.

Aquel mismo día me entregó una copia del guión. Veinte emails después y unas cuantas reuniones entre Galicia y Portugal, decidimos que intentaríamos unir fuerzas para llevar a cabo el proyecto. Pero no conseguimos los apoyos necesarios en nuestras respectivas industrias (la portuguesa y la gallega) para hacer la película que nos imaginábamos. La fantasía no parecía tener cabida en nuestro mercado, o eso decían los que decidían sobre ello, a pesar del éxito y la buena taquilla que “El Laberinto del Fauno” o “El orfanato” habían obtenido durante aquella época.

Yo me aparté del proyecto pero Filipe Melo no desistió. Una vez descartada la idea de producir una película, en lugar de enterrar el guión en un cajón, decidió adaptar la historia a un maravilloso comic que salió publicado en 2010. Resultó ser un éxito rotundo, con el prologo escrito por el mismísimo maestro del terror John Landis (creaciones suyas son “Un hombre lobo americano en Londres” o el videoclip de Michael Jackson “Thriller”). Incluso llegó a publicarse en EEUU de la mano de Dark House la editorial de Hellboy o Sin City y su libreto ganó numerosos premios.


Versión portuguesa de los comics

 

En 2012 publicó su secuela “A extraordinarias aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy II: Apocalipse” con prefacio de George A. Romero (director de “La noche de los muertos vivientes” e inventor del concepto actual de zombi) Y este mismo año 2014 cerró la trilogía con “As Fantasticas Aventuras de Dog Mendonça y Pizzaboy III: Requiem” con la introducción escrita está vez por el director de “La matanza de Texas” Tobe Hopper.

En estos momentos también se está desarrollado un videojuego, muy al estilo cross-media que ahora te demanda todo proyecto audiovisual "As Interativas Aventuras de Dog Mendonça & Pizzaboy". Si alguien quiere apoyarlos a través de crowdfunding sigue este enlace: AQUÍ

 

 

En definitiva el éxito de aquel guión y la saga que le continúo ha sido espectacular. 

A mí personalmente el álbum que más me gusta es el que cierra las aventuras de estos enigmáticos personajes. Se nota que en el proceso Filipe y su esquipo han perfeccionado el arte de contar sus historia a través de viñetas. El primer tomo era deudor de lo que habría sido el largometraje, el segundo mejoraba, pero el tercero es GENIAL. Su crítica a estos tiempos de crisis económica a nivel mundial —tomando como ejemplo la que sufre Portugal—, quedan elegantemente reflejada usando como medio: monstruos, doctores locos y seres sobrenaturales. Y, es en mi opinión, más incisiva que algún cine mal llamado social (no me malinterpretéis no me refiero ni a las obras maestras de Costa-Gavras, ni a las películas de León de Aranoa ni a las de Ken Loach, etc.)

Filipe Melo y yo hemos seguimos en contacto todos estos años. Él fue quién me presentó a Miguel Cordeiro (que junto a Marc Timón) compuso la banda sonora de mi película El pequeño mago. Juan Cavia, el ilustrador del comic, ha diseñado los zombis y algunos escenarios de La Granja los malditos, mi siguiente producción.

Durante estos años, la industria cinematográfica ha cambiado, y mucho. Ahora hay cabida para el género fantástico que hablen portugués e incluso gallego. Ahí está la simpática “Los lobos de Arga” producida por Vacas films y protagonizada por Manuel Manquiña, Luis Zahera o Mabel Rivera.

Quizá era el momento indicado de plantearse otra vez realizar una película sobre este argumento. Nunca digas nunca jamás, pero hace unos meses Filipe me confesaba mediante una conversación telefónica que se mostraba satisfecho con el trabajo realizado y que Dog Mendonça y Pizzaboy ya habían cumplido sus expectativas con creces. Era el momento de avanzar hacia otros proyectos.

Pero ¿qué hubiera sido de Dog Mendonça y Pizzaboy de carne y hueso ocupando la gran pantalla? Parece que no lo sabremos nunca.

 

Primer videoclip de Paracetamol

Ya tenemos el primer videoclip de Paracetamol "Art Decó" colgado en la red. El single está extraído de nuestro disco debut titulado "Enfermedades Comunes". Lo he dirigido yo sobre un guión de Coque Varela y Cristina Pena (mis compañeros de banda) y fotografiado por Jairo Iglesias.

Ya está en la calle el disco de Paracetamol

Desde de enero inició su andadura el disco de Paracetamol titulado Enfermedades Comunes. Compuesto de once canciones de estilo punkpop ha tenido una extraordinaria acogida desde su salida. Se puede encontrar en Spotify, ITunes y Amazon. También en la página web de nuestra discográfica Rumble Records y en Discos Elepé en Vigo.

Para conocer las fechas de los conciertos, nuevas noticias y demás actividades, nos podéis seguir en el Facebook AQUÍ.

Cristina y Coque en el camerino

Las fotos, como siempre, son del gran Cristian Bergara

"El Pequeño Mago" en las aulas

Estamos visitando diversos colegios de Galicia, los últimos el jueves día 12 fueron el CEIP de Randufe y el CEIP de Sobrada, ambos en el Baixo Miño. A los niños que asistieron a la charla se le explicó el proceso de animación de la película "El Pequeño Mago". Y detalles y curiosidades del libro de ilustraciones del mismo título publicado por Edicións Xerais.

Todos los niños pequeños y no tan pequeños hicieron múltiples preguntas que intenté contestar lo mejor posible.

O libro d'O Pequeno Mago

Cartel d'O Pequeno Mago

Estou moi contento de conseguires estrear a longametraxe de animación O Pequeno Mago o pasado 15 de Novembro e coa súa acollida.

Ao mesmo tempo saíu o libro de ilustracións para nenos baseado no filme da man de Edición Xerais.

E aquí deixo algunhas das critica ao libro:

http://cadernodacritica.blogaliza.org/2013/10/25/o-pequeno-mago-de-roque-cameselle/
http://averonza.blogspot.com.es/
http://proxectopegadas.com/cautivante-narracion-o-pequeno-mago-de-roque-cameselle-critica-de-maria-navarro/
http://redelectura.blogspot.com.es/2013/10/conto-e-animacion-audiovisual.html

"El pequeño mago" en el Festival de Cine de San Sebastián

En el Festival de San Sebastián

El viernes 27 de Septiembre pasado asistí al Festival de San Sebastián para presentar la versión en euskera de "El Pequeño Mago". En una sala llena de niños y padres expliqué los pormenores y avatares del rodaje de la película y contesté a las preguntas de una audiencia entusiasta. Fue realmente una experiencia genial.

 

 

Con el autobús de El Pequeño Mago

 

 

 

Publícase "O Pequeno Mago"

O Pequeño Mago

Vense de publicar por Edicións Xerais un meu libriño para nenos titulado “O Pequeno Mago” onde resúmese a historia do neno Bieito Dubidoso, da súa amiga Destreza e da súa familia, e mais as súas loitas, alá pola Idade Media, por librar a Tui da tiranía do bispo Xoán señor da cidade. A historia que vai acompañada das fermosas ilustracións de Xevi Benítez é un resume novelado do guión da película de debuxos animados do mesmo titulo dirixida por min e producida por Deboura Cinema. 

Nuestro grupo de música se llamará "Paracetamol" y el primer disco "Enfermedades Comunes"

¡Ya está! 

Cristina, Coque y yo aprovechamos las vacaciones de navidad para grabar nuestro primer disco: "Enfermedades Comunes". Nos ayudo a la producción el gran Pablo Novoa. Sin él no lo hubiéramos conseguido. 

Javier Abreu grabó todas las locuras que se nos cruzaron por la cabeza. Y Andrelo, Gerardo y Mario nos acompañaron en tal disparatada aventura.

Ahora estamos diseñando la portada y ensayando para un próximo concierto de presentación. Arriba os dejo unos bocetillos.

Pronto esperamos tener más noticias.

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Observadores nada inocentes

En la casa. (Crítica Cinematográfica)

DIRECTOR: François Ozon
GUIONISTA: François Ozon
BASADA EN LA OBRA: "El chico de la última fila" de Juan Mayorga
INTERPRETES: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer y Kristin Scott Thomas
AÑO DE PRODUCCIÓN: 2012

"En la casa", sin duda, marca un punto de inflexión en la carrera de François Ozon. La vuelta de tuerca que necesitaba un mecanismo que, aunque ajustado, chirriaba de vez en cuando. Ha sido puntilloso en el calibrado el director francés, dicen algunos que gracias a sus nuevos productores, pero, atribuciones de meritos aparte, se puede afirmar sin ningún género de dudas que después de haber rodado ya, con sus altibajos, otras doce, Ozon, con esta película ha tocado la excelencia.

El guión toma como base de inspiración la obra teatral “El chico de la última fila” del dramaturgo Juan Mayorga. Este filósofo y matemático español utiliza el texto para realizar una rica y profunda reflexión sobre las diversas contradicciones del sistema educativo en las enseñanzas medias –él, como el protagonista, fue profesor de instituto–, yendo de la “contradicción principal” que enfrenta profesor y alumnos, hasta las más “secundarias” como por ejemplo las existentes entre las metodologías implantadas para aprender las matemáticas o las lenguas, o entre disciplina y tolerancia.

Ozon, en cambio, sólo extrae de la obra la esencia del argumento, es decir los personajes y la trama. Mientras en lo formal: modifica los diálogos y los escenarios para huir del recitado y del corsé que impone el espacio-tiempo teatral. Y nos cuenta una parábola—eso sí, deslumbrante—: sobre la creación como mistificación de la realidad, sobre el adocenamiento de los escolares —cuando no sobre su brutal enajenación— y sobre las relaciones (malas o malísimas) en las nuevas familias urbanas. Se vale para hacerlo de un excelente reparto, y de una puesta en escena ultranaturalista que recuerda al Bergman de “Fresas Salvajes” o a las películas “turísticas” de Woody Allen.

En una de sus intervenciones en el Festival San Sebastián donde “En la casa” fue premiada con la Concha de Oro a la mejor película y el Premio al Mejor Guión, Ozon reivindicó al director de cine como un manipulador de personajes, como un urdidor de historias ambiguas en sus certidumbres, dudosas en los desenlaces forzosos y forzados. "Para mí todo director de cine tiene que ser un manipulador, pero eso no tiene por qué ser negativo. El actor debe ser manipulado por el realizador y es pagado por ello, de igual manera que los actores manipulan a sus directores. Es un trabajo de manipulación conflictiva" enfatizó, desmesurado como siempre.

El protagonista de la película, el bachiller (alumno de un liceo francés en este caso) de nombre Claudio (Ernst Umhauer) representa, sin duda alguna, un arquetipo de tal comportamiento: es un gran manipulador de todos los que le rodean. Empezando por su mentor, el profesor Germain (Fabrice Luchini) que es seducido por sus fascinantes historias, las cuales lo vienen a librar del aburrimiento de corregir los mediocres ejercicios de los demás alumnos. Pero a cambio lo somete a la esclavitud dependiente, fisgón irredento de la familia protagonista de los relatos, que a veces sospecha es la suya propia, pero prefiere ignorar por el placer de observar sin ser visto, de juzgar sin ser juzgado. Y los ejercicios maniobreros calculados por Claudio continua hasta la familia del colega, objetos oficiales de esas descripciones fabuladas. Ellos, seducidos y a la vez molestos por quien mueve los hilos de sus vidas sin su consentimiento, mantienen con él una extraña relación, que a la vez los perturba y gratifica.

En resumen, si quitamos las leves pinceladas ambiguas o andróginas del personaje que recuerdan al Pasolini de “Teorema”, o quizá sin necesidad de descartarlas, el relato más bien parece un autorretrato del propio Ozon. Una autobiografía novelada de lo que juega a ser cuando inventa sus guiones, cuando nos engaña con sus realidades deformadas por su fantasía de autor.

Pues bien, en este juego de engaños y manejos en que nos introduce, cuenta además de con la ayuda de los dos mencionados y excelentes protagonistas: el veterano Luchini y el joven Umhauer de veintiún años—perfecto en su papel de adolescente de dieciséis—, con las dos actrices y el actor que encarnan el papel de sendas esposas de las dos familias y el padre del compañero de Claude. De este modo, la inglesa Kristin Scott Thomas es una galerista snob que comparte con su esposo el profesor, las lecturas de los relatos y tal vez algo más. Emmanuelle Seigner, la madre de la otra familia, presunta seducida, mujer de temperamento frívolo y lectora compulsiva de revista del corazón y Denis Ménochet, actor de la escuela de Tarantino, también miembro destacado del Actor Studio —aunque en estos tiempos no se sabe que es más importante–es un devoto del chándal como atuendo y de la violencia como método de solucionar las disputas. 

Todos ellos majestuosos en sus papeles, dan vida a dos familias unidas por los relatos de un joven que mezclan verdad y fantasía con la maestría de un cocinero de realidades deliciosas de probar. Ozon no realiza una película de género puro como en anteriores ocasiones (vodevil, intriga o romántico) y nos sumerge en una película que funciona con la indefinición eclética de la vida misma, imposible de encasillar en otro género que no sea el humano.

 

 

La Guerra del Cerdo

Hay una novela de Bioy Casares, titulada “El diario de la Guerra del Cerdo”. Los hechos narrados, entre inquietantes y desatinados, se suceden durante la semana del solsticio de invierno. Alumbrada la acción por las hogueras de san Juan del día veinticuatro de junio y las de de san Pedro y san Pablo del veintinueve, bajo el frio austral de la ciudad de Buenos Aires.

El gobierno anuncia, y el rumor lo amplifica, que el pago de la pensión de los jubilados arruinará al estado. Y grupos de muchachos­ – la policía y la población impasibles–, se dedican a la caza y eliminación de los viejos.

Esta semana es el solsticio de verano en el hemisferio norte, caluroso como no recuerdan los registros del último siglo. El frío y el calor extremos llenan de esquelas de ancianos las páginas de necrológicas de los diarios. Son las tétricas épocas de superventas de las funerarias. Pero a los gobiernos no les basta con la climatología inclemente. Aquí también se ha empezado “una guerra del cerdo” contra los mayores con vistas a su extinción. Será silenciosa como aquella fabulada por Bioy, no precisa cómplices activos, sólo silencios cómplices. Una pensión a la que se le rebaja mediante una retención el doble de lo que se le subió. Que se le quita otro poco en el recibo de la electricidad, otro mucho más en el desahucio de la casa de alquiler de toda la vida mediante una ley de arrendamiento para arrendadores sin entrañas ni corazón, y por último con las restricciones en la expedición de medicinas a los jubilados.

Se retornará a los tiempos de los pañales de lavar y poner, cuando ya no hay familia sino soledad para hacerlo. A los años de las hojas de eucalipto hervidas, si uno puede levantarse a colocarlas. A beber mucha agua, si uno se ahoga en las mucosidades de haber respirado mucho tiempo el aire viciado de la especulación. Porque lo que queda de la pensión no llega para pagar los medicamentos ni para prestar dinero durante tres meses a las Comunidades Autonómicas.

En fin, que nuestros mayores acabarán muriéndose como en “El diario de la Guerra del Cerdo”, no de viejos si no por ser viejos, qué no es lo mismo aunque suene casi igual.